El arte es una aventura que ocurre, un quiebre en la linealidad del pensamiento lógico, por Adrián Dorado

divendres, 11 de maig de 2018

El arte es una aventura que ocurre, un quiebre en la linealidad del pensamiento lógico.


SUCUMBDRULE DE CARNAVAL


Para entrar en el mundo de Adrián Dorado, presentamos un estracto de una entrevista realizada al autor dónde nos explica su concepción del arte y de su propia obra.

Quisiéramos que nos hablaras un poco de tu obra: en que te inspiras (si es que crees que la inspiración existe), cuál es la teoría con que la sustentas, cuáles son tus métodos de trabajo, tus referentes, etc.


Para comenzar quiero aclararte que por más que me interesan todas las reflexiones que puedan hacerse sobre el proceso creativo y sobre la obra en particular, creo que, el campo intelectual, en sí mismo me sabe a menor. Y mucho más cuando se divorcia de interactuar con la obra; por aquello de: “se pinta lo que no se puede decir, si no se diría y san se acabó, es más rápido ¿no?”

La teoría me parece importante en tanto me da respuestas a la pregunta: ¿Qué es lo que he hecho? o ¿Qué representa de mí esto que hice?, pero lo veo como un fórceps que devalúa cuando se antepone a la praxis preguntando ¿Qué voy a hacer? o Cómo presento esto que pienso?
En el primer caso, calma la angustia frente a la incomprensión del hecho consumado, contiene la incertidumbre del desconocimiento y tranquiliza la manía adquirida en épocas pasadas, cuando el positivismo exacerbaba la racionalidad, dejando huellas profundas, de las cuales, aún no se ha logrado desembarazar el psiquismo contemporáneo.
Precisamente a consecuencia de lo explicitado en el segundo caso, es que hay  quienes anteponen la teoría a la obra, resultando, esta última, una pobre ilustración de lo generado por una macrocefalia racional; a mi manera de ver y sentir, relativamente ajena.

Esto no quiere decir que no eche mano del conceptualismo cuando me urge poner en la realidad cotidiana una idea que se impone, apriorística, a la tranquila exploración creativa. Habitualmente es una invitación para alguna protesta.
Entonces hago uso de la condición de impacto e inmediatez de ese mensaje (unívoco), en general de contenido ideológico. Una suerte de obra de barricada o panfleto de la resistencia, llamémosle, que suele ser de una lectura más masiva y menos sutil.
Aunque a decir verdad sostengo que es insoslayablemente político todo lo que un artista realice.

NO ES MOCO DE PAVO
De cualquier manera y para terminar de responder una parte de tu pregunta y evitar la caída en el binarismo, quiero destacar que, estando al tope de irradiación (tanto en los aspectos más reflexivos como en el ejercicio de los prácticos) se produce una dialéctica entre ambos donde es difícil precisar la hegemonía de alguno de ellos. La multivocidad evocativa o semántica de la obra, precisamente actúa en un encendido, entrelazando todas las luces de la creación.
 
Bien. Aclarado esto, nos gustaría que desarrollaras un poco más tu mirada sobre  quién es el destinatario de tu obra, si lo hay, y cuales tus expectativas.

   Cada una de mis obras (por muy abstractas que ellas aparenten) son, en concreto, una simple presentación. La presentación de una imagen. Espero que poética.
Es cierto que quisiera que el espectador la transforme dentro de su campo imaginario, en una representación de algo, de alguien o de lo que fuera.
Es mi deseo que produzca su propia diégesis, su íntimo relato, que utilice su hermenéutica privada.
Dicho en términos psicoanalíticos, que se proyecte en ella.

Recién entonces, con su tiempo interno y allí, en el espacio ficcional del contemplador, entiendo que se halla la completud de la obra.
Es la dotación de otro contenido, y como tal, siempre múltiple, variable y especular.
Material del otro, el observador, quien le insuflará vida aportando a través de la sensibilidad su quantum de luz, constituyendo una vía para el conocimiento del sí mismo.


Claro que, de ella (la obra) y mientras se va creando, autorrealizando, el primer espectador asombrado soy yo.
De ello no me caben dudas, pues se origina en un “dejar ser” a las formas, colores, líneas, gestos, letras, textos, etc.
No hay objetivo alguno prestablecido como no sea un juego donde se va organizando cierto sentido de conjunto o unidad, dadas las relaciones (asociaciones) que se establezcan entre los elementos participantes y que llega a su punto de detenimiento cuando ya no hay más por “decir”.
Proceso que puede durar unas horas como días enteros o, también, tener que esperar su tiempo madurativo durante meses.
Nunca hay nada sabido de antemano. El arte es una aventura que ocurre.
Mi yo, en general, suele estar ausente.
Regreso a los estados ordinarios de conciencia cuando el periplo está transitado.
CODEX GIGAS ADRIANUS o LETRARIO

Acabas de aplicar una terminología un tanto esotérica, podrías ampliarnos un poco más el concepto.



Sí, diciendo primero que no tengo aspiraciones de maestría espiritual alguna ni diálogo con dioses de ningún Olimpo; aunque experimento, naturalmente y sin proponérmelo, un desapego de mi personalidad hasta el punto de saber que accedo a una zona donde la obra se realiza a sí misma y yo (en el caso circunstancial de detener la mirada en mí), me veo como un escriba o traductor de un dictado; vaya a saberse de dónde y de quién viene. Luego todo me excede, tengo la sensación de hallarme en un lugar y un tiempo donde lo habido es la misma creación, no hay escisiones. No hay yo, ni tú, ni él.
Supongo que son niveles en el inconsciente, pero tampoco me preocupa mucho ponerle nombre ni formular grandes especulaciones; sé que, cuando me disuelvo en la creación, son momentos que me producen un gran placer.

Hablas de no ponerle nombre, sin embargo hemos constatado cierto interés tuyo en nominar o titular a cada obra, se nota muy claramente una dedicación especial en ese aspecto.


 Es cierto, debe ser una de mis tantas contradicciones.
Mantengo con la palabra un romance también muy gustoso, hasta diría sabroso, ya que de la boca y la oralidad hablamos.
A pesar de que tengo restringida parcialmente el habla, conservo por la poesía un amor muy particular, la practico con cierta asiduidad y me interesa sobremanera nuestra lengua por la riqueza expresiva que tiene.
Es más, me gusta leer sobre gramática y encuentro entre sus figuras muchas analogías con la pintura o el arte visual. Bueno, es que este último también es un lenguaje ¿no?

En lo referido a los títulos o nombres de mis obras visuales, si, también juego con ellos. Suelo ponerle dos o más. Los mimos surgen de las situaciones o voces que me resuenan internamente mientras veo la obra terminada. Escucho alguna y me detengo esperando que las venideras sean disímiles.
La intención es crear polivalencias simultáneas, algunas veces señalando ciertas contradicciones o imposibilidades (oxímoros).
Un poco a la manera de los koans zen, la intención es producir un quiebre en la linealidad del pensamiento lógico.
Abrir las puertas a ese universo tan vasto que es el inconsciente, del cual, dadas sus características, poco y casi nada es lo que sé. 

Adrián Dorado 


ANACOLUTO VISUAL

PARA UNA VERSIÓN DEL TAO TE KING

APUNTES PARA UNA HERMENÉUTICA DE PARADIGMAS FUTUROS

CUENTO DE BRUJA o SEÑORAS DE LA BELLE ÈPOQUE

DECONSTRUCCIÓN DE UNA ROSA

EL PÁJARO ENJAULADO (Fotograma ensimismado)

EN NOMBRE DE LA PAZ (Novela negra)

LA CASA (IDEOGRAMA)

LA PÁGINA IMPENSADA o THE AMERICAN DREAM

LA SOMBRA DEL AGUA (a Francis Picabia)

MODELO PARA ARMAR o CORSO A CONTRAMANO
CAUSAL DE DIVORCIO o FUGA ES CONTRAPUNTO

EFÍMERO COMO EL RÍO

LA CASA EN EL BOSQUE

LA LETRA IMPOSIBLE

LA NAVE DE LOS LOCOS

LA SABIA PSILOCIBINA



“Un largo camino hacia Utopia”, por Jorge Colombo

divendres, 9 de febrer de 2018

Un largo camino hacia Utopia

  “Surgimos, como especie del género Homo, de la bruma evolutiva de la Historia Natural… “…Nuestra condición de especie dominante y los progresos científico-tecnológicos nos han llevado a generar una cultura colectiva basada en cierta soberbia de especie. A partir de ella hemos tendido a desvincularnos del concepto de responsabilidad global y a cubrirnos con la toga de la impunidad hacia nuestros congéneres y el medioambiente.”  (J.A.C.- “Bajo libertad condicionada”, Ed. Imago Mundi, 2013) Según Colombo March “…nos debiéramos obligar a sostener caminos de desarrollo cultural superadores y tomar conciencia de que somos integrantes de una especie biológica enriquecida por el potencial creativo…caminos que debieran tender siempre a aproximarnos a ese lugar deseable imaginado desde cada una de nuestras culturas/etnias, aunque esfumado en nuestra realidad de cada día: Utopia ”. Esta serie de obras se vincula íntimamente a los contenidos de su pensamiento expresado en sus ensayos y literatura de ficción, adentrándose en la evolución del hombre como especie biológica generadora de complejos patrones culturales y en una reflexión crítica hacia las distorsiones en la construcción de nuestra comunidad mundial. Su incesante creatividad y búsqueda expresiva utiliza un lenguaje singular, como en Metrópoli o en Bronca-Rebelión, donde el espacio pictórico es transformado por una paleta cromática cargada en la gama de negros y rojos combinados con esfumados que son utilizados con maestría para sugerir contenidos que hacen a la ideología y a los sentimientos, así como a la soledad trascendente del individuo en Sin título. Sin dejar de ubicar al ser humano como centro, Colombo March nos invita a compartir imágenes que hacen a la evolución y el devenir del Hombre en sus distintas manifestaciones, como en el caso de En memoria de Giordano Bruno, de Homo Sapiens Canibaliensis, de La banda de la lista Forbes, de Mayoría silenciosa o arrojado y sin salida en el más cruel abandono en Hueco de marginados, o en la visión despojada de La mesa está servida. Todas y cada una de sus obras se presentan como intersticios de reflexión, una especie de sendero sinuoso que conduce -sin eufemismos- a “Un largo camino hacia Utopia”. 

Gustavo Yoghaurdjian 
Curador




UN LARGO CAMINO HACIA LA UTOPÍA. Técnica mixta 120 x 80




HOMO SAPIENS CANIBALIENSIS. Técnica mixta. 100 X 70 cm. 2013.0226 (1600x1200)




HUECO DE MARGINADOS.2013.Técnica mixta 100 x 70 cm




URBANIDAD.2013. Técnica mixta 100 x 70 cm




METRÓPOLI. 2013. Técnica mixta 100x100 cm.




PLANETA TIERRA.2013. Técnica mixta 100 x 70 cm




BASURAL A CIELO ABIERTO. 2013. Acrilico 100 x70 cm




EVOLUCIÓN DEL SAPIENS o EL HOMO QUE LLEVAMOS DENTRO. 2013. Técnica mixta 100 x 70 cm



SOLIDARIDAD. 2004. Técnica mixta 100 x140cm




SIN TÍTULO. 2013. Técnica mixta 70x 100 cm.




PROYECTO URBANO. 2013. Acrílico 100 x 70 cm




FORBES GANG o LA BANDA DE LA LISTA DE FORBES. 2013. Técnica mixta 120 x 80 cm




BRONCA-REBELIÓN. 2013. Técnica mixta 100 x 70 cm




EN MEMORIA DE GIORDANO BRUNO. 2014. Técnica mixta 100 x 100 cm




LA MESA ESTÁ SERVIDA. 2013. Técnica mixta 100 x 100 cm




SILUETAS. técnica mixta (acrílico y yeso), 100 x 150 cm




UNA FURTIVA LÁGRIMA. 1999. Yeso sobre malla metálica. 150x100cm





Jorge A. Colombo MD, PhD (Buenos Aires, Argentina).  Doctor en Medicina, científico, Ex Profesor universitario en USA, Director Emérito de la  Unidad de Neurobiología Aplicada, Investigador Principal (CONICET), escritor de ensayo y literatura (narrativa de ficción), y artista plástico.

En literatura sus  obras versan, centralmente, sobre el Buenos Aires colonial. Cuenta con  más de 26 libros publicados y ha obtenido premios y menciones en el genero de cuentos breves y en artes plásticas. 

Entre las últimas exposiciones individuales realizadas, se encuentran las de ...planeta Homo II... de Jorge A. Colombo March. Facultad de Derecho  Universidad de Buenos Aires / Buenos Aires, Argentina y  ...planeta Homo... Centro Cultural Borges / Buenos Aires, Argentina