"ELOCUENCIAS" LA POESIA VISUAL DE TONI PRAT

divendres, 24 d’octubre de 2014

ELOCUENCIAS. Me he peleado intensamente con la concreción.

Una de mis mayores satisfacciones ha sido siempre la comunicación. Poder hacer llegar a otra persona, aquello que tú percibes, tal cual. Poder transmitir como tú quieres aquello que pretendes que le llegue ha sido siempre mi deseo más preciado.

A causa de la dificultad de esta tarea, creo que la humanidad ha ido inventando lenguajes. A uno de ellos se le ha llamado música; a otros, poesía, escultura, pintura, narrativa, fotografía, cine y tantos otros menos utilizados, quizás, pero tan válidos como estos.

He querido jugar un poco con todas las artes –lenguajes- que he podido y que al mismo tiempo me han gustado. Soy consciente de que cuando “tocas tantas teclas” no te puedes parar demasiado en la técnica. Y esto es lo que he hecho siempre cuando he creído que ésta no era especialmente esencial para comunicar el concepto que aspiraba transmitir.

Me he peleado intensamente con la concreción y la relatividad. He de confesar que no he llegado a nada en concreto sobre la concreción y sí a la reflexión de que la relatividad parece relativa. Lo que quiere decir que vivo o creo vivir en un eclecticismo ideológico constante.

Esta manera de pensar fue la que me empujó al mundo de la poesía visual, en la cual se concreta bien poco y en cambio se relativiza buena parte. Encontré que era una forma de expresarme en la que el receptor podía ser que se identificase conmigo y que entendiera el mismo mensaje o que entendiera un mensaje diferente y se identificara también conmigo o que no se identificara conmigo y entendiera su propio mensaje o también desgraciadamente, -ni una cosa ni la otra-, que no encontrara ningún mensaje, ni siquiera se identificara conmigo (posibilidad habitual en el mundo de la interpretación).

Queda claro que para mí lo importante ha sido y es crear mensaje, ya que lo considero el umbral de toda posible comunicación.

En esta recopilación de pretendidas “elocuencias” no verbales he querido opinar sobre temas lo suficientemente fundamentales en la vida como para no escatimarles tiempo. Cada página ha sido sopesada y sopesada para que llegue a vosotros nítida y sin “paja”. Me gustaría crear un diálogo con quien se fije en estos poemas, tan rico y profundo como un pozo sin fondo, no solo por mi pericia, sino por la complicidad y aportación, en todo momento, del interlocutor.

Ojalá todo lo que os quiero decir os lo pudiera transmitir...

toni prat

ELOCUENCIAS





La poesía visual para mí, no es más que poesía…y poesía para mí, es aquello que tiene la capacidad de conmover el consciente y el inconsciente de las personas, que remueve las emociones y las convicciones y que sorprende con su elocuencia abstracta y exquisita…






"Los objetos utilizados por Prat son muy diversos. Predominan los artificiales por encima de los naturales, sin que estos últimos queden al margen. Incluso encontramos la rosa, tan cantada y a la vez vilipendiada por los poetas (recordemos “la puta rosa” del poema “La rosa” de Josep Palau i Fabre de 1949), en una particular metamorfosis en que el tallo se ha convertido en un alambre. Puede ser tan peligrosa como un mal poema. Sin embargo, la imagen va más allá: el contraste de la delicadeza de la flor con la frialdad y crueldad del alambre produce una belleza extraña. Es el efecto poético que, como ya había dicho Lautréamont, produce el aparejamiento de cosas totalmente alejadas («bello como el encuentro fortuito, sobre una mesa de disección de una máquina de coser y un paraguas») y que configuró uno de los rasgos más distintivos del irracionalismo surrealista: la conjunción de realidades inconexas, dislocadas o incluso contradictorias. Pero Toni Prat se sitúa en otro espacio: en el del paso que dio Brossa en “la búsqueda de un nuevo terreno entre lo visual y lo semántico”. Detrás de los objetos del poeta de Vic está a menudo el juego de palabras que produce una sonrisa al espectador, estimulado ya sea por un efecto poético (la luciérnaga encima de la bombilla) o bien por un efecto mordaz (el micrófono montado sobre el sifón de una cañería de desagüe) Toni Prat nos ofrece una mirada perturbadora sobre las cosas que tenemos cerca y pone a nuestro pequeño mundo boca abajo mediante las analogías sensibles que establece. Esto nos induce a pensar, nos interroga, nos sorprende... dentro de una atmósfera permanente de buen humor. Un buen ejemplo de aquello que puede proporcionar la poesía visual de los tiempos actuales"
 
Glòria Bordons






toni prat nace en Vic, a 60 kilómetros al norte de Barcelona, en el año 1952.
"La diversió de la paradoxa ..." es su segundo libro de poesía visual, después de “eloqüències”, publicado en 2008. Ya ha terminado el tercero, que está a punto de ser publicado.
Dentro del campo de la poesía visual, tiene una colección de poesía matemática, matematicopoemes, que se puede encontrar dentro del blog de Poesía Visual  http://www.poemesvisuals.com/ .
También se puede hacer una cata de la reconocida trayectoria del autor en el campo de la escultura, la pintura y la fotografía, en el mismo blog.
 La poesía literaria, eroticopoemes,-por ejemplo-se puede ver en el blog Erotismo http://eroticopoemes.blogspot.com.es/  ... que creó a comienzos de 2008, el cual es gemelo del ya mencionado.


Desde el año 1978, que hizo la primera exposición, muestra su obra en diversas revistas, televisiones, salas, institutos y universidades, acompañada a menudo de charlas y coloquios.

En diciembre de 2012 ganó el premio de "Poesía brossiana" convocado por la Fundació Joan Brossa.

LINKS
http://www.poemesvisuals.com/
http://eroticopoemes.blogspot.com.es/
http://vimeo.com/51275542

Arte en acción, de Salvador Moreno Valencia

divendres, 25 de juliol de 2014

ARTE EN ACCIÓN

Pienso…, existo… ¿Realmente pienso?,



¿realmente existo?, ¿realmente existe el Arte? 




Quiero expresar lo que pienso…, lo que siento… sobre este soporte…, a esto: ¿lo llaman arte?





Confundido… y perdido… trazo líneas que se perderán en un punto imaginario.




¿De qué servirán mis sentimientos…, mis pensamientos… plasmados sobre este lienzo, que como el lienzo de mi cuerpo, es tan efímero como la misma vida?





¿HE DE ATORMENTARME POR ELLO? ¿ES EL ARTE TORMENTO O LIBERACIÓN?



¿QUÉ SOMOS LOS HOMBRES, EL ARTE EFÍMERO DE UN DIOS CREADOR, UNA BROMA MACABRA DEL MISMO?



¿ES ESTO ARTE? ¿ES EL MUNDO ACTUAL EL VERDUGO DEL ARTE, EL ASESINO DEL ARTISTA?





Reflexiono…, me pregunto… ¿Es el arte el único medio de alcanzar la belleza… y la eternidad…?



Reflexiono…: Es todo tan efímero…








Salvador Moreno Valencia, (Setenil de Las Bodegas, -Cádiz-, 1961).

Escribe novela, poesía en verso libre, relatos, cuentos, artículos de opinión, ensayos y realiza entrevistas: escritores, políticos, cantantes, y poetas. Actualmente es director de la Revista Literaria LetrasTRL: http://www.alvaeno.com/letrasTRL.htm y dirige la editorial Alvaeno Ediciones: http://alvaeno.com/
2010: Director del periódico Belianís, (actualmente desaparecido).
2009-2009: Subdirector del diario online El Librepensador: http://www.ellibrepensador.com/
Colabora en distintos medios digitales:
Ateneo (Tarsis Republicana): http://ateneotarsisrepublicana.blogspot.com
Sanlúcar de Barrameda TV: http://sanlucardebarrameda.tv/drupal/
Vega Media Press: http://vegamediapress.es/
3Información: http://www.tercerainformacion.es/
El Planeta de los libros: http://elplanetadeloslibros.wordpress.com/
Revista Protextos: http://remisson.com.br/
Revista La Alcazaba: http://www.laalcazaba.org/

Forma parte de la Biblioteca Digital Siglo XXI:
http://sites.google.com/site/sigloxxiliteraturaypoesia/Home/poesia-y-narrativa-2/salvador-moreno-valencia-1.
Pertenece al diccionario de autores de Cátedra Delibes: http://www.catedramdelibes.com/autores.php?id=1524


Sus Blogs:
El Pobrecito Hablador: http://lacomunidad.elpais.com/usuarios/alvaeno
Reflexiones en el limbo: http://alvaeno.blogspot.com/
LetrasTRL Blog: http://letras.alvaeno.com
Su Web: http://alvaeno.com/salvador-moreno-valencia
El lado salvaje: http://petermagnus.megustaescribir.com/
Mi amor se fue a la China: http://pierrecollinepost.blogspot.com.es/
Redes en las que participa
Facebook: https://www.facebook.com/miscelaneaalvaenica?ref=tn_tnmn
Twitter: https://twitter.com/alvaeno
LinkedIn: http://www.linkedin.com/profile/view?id=49587974&trk=hb_tab_pro_top
Sonico: http://www.sonico.com/publico/Salvador_Moreno_Valencia
LetrasKiltras: http://letraskiltras.ning.com/profile/salvadormorenovalencia

Libros publicados

Novelas
Hilos rotos para una marioneta, (2011, ganadora del I Casting Literario de OnLine Studio Productions para Appel).
Santa Compaña (2011, Casa Eolo Editorial).
Una puerta en el laberinto (2004, Imagine Ediciones).
Así en el cielo (2008, Bubok Publishing S.L.)
Pasos Largos, el último bandolero (2009, Bubok Publishing S.L.)
El sonido lacónico de las balas (2009, Bubok Publishing S.L.)
Atenea Café (2012, Me gusta escribir).

Relatos
Dosmásuna (2010, Bubok Publishing S. L.)
El defecto mariposa (2010, Bubok Publishing S. L.)
7 (Siete) cuentos de pan y pimiento (2010, Bubok Publishing S.L.)
El trueno en la memoria (2009, VV. AA. Ediciones Rubeo).
Perversiones, breve colección de parafilias (2010, VV. AA. Editorial Traspiés).
  Poesía
Los márgenes del viento (2010, VV. AA. Ediciones Rubeo).
Barro en los zapatos (1997, Ediciones del Mundo).
Tenue Poseidón (2008, Alvaeno Ediciones).
13 Náufragos (2008 Letras Uruguay).
Enredos salvajes en las olas encrespadas de tu vientre (2010, Alvaeno Ediciones).
Artes Plásticas
Como artista plástico ha realizado más de cincuenta Exposiciones en España, Portugal, Argentina, y Francia: http://alvaeno.artelista.com/

Otras publicaciones
ARGUETA, Manlio, Prólogo del libro El trueno en la memoria, Madrid: Ediciones Rubeo,  2009.
EL KEBRAN, De la entrevista para la revista Creatura publicada el 13 de enero de 2009, Illescas, Toledo.
MENA, Ricardo, Prólogo de la novela Pasos Largos; El último bandolero, Madrid: bubok.com, abril de 2008.
MONTILLA, Javier, “Entrevista” para el diario online El Librepensador publicada el 21 de abril de 2009, Zaragoza.
SANCHO, Rubén, Santa Compaña, revista digital Letras (Fuengirola), número 16 de noviembre 2009, en Fuengirola, Málaga.
PEDEMONTE, Verónica, Santa Compaña. Un análisis. MundoPalabras, Mayo de 2011.
MENA, Ricardo, Santa Compaña, La circularidad de la transformación. LetrasTRL, Abril 2011.
BORGES, Edgar, Entrevista con escritor Salvador Moreno Valencia, Santa Compaña es una novela de aventuras como la vida misma.  Publicada en la revista Calle ficción.
Mundopalabras, Web de escritores, mayo 2011. Entrevista a Salvador Moreno Valencia: http://www.mundopalabras.es/2011/04/06/entrevista-al-escritor-y-periodista-salvador-moreno/
GARCÍA, Rodolfo, profesional en estudios literarios Universidad Nacional de Colombia.https://www.facebook.com/ - #
Unas preguntas a Salvador Moreno Valencia para el blog ESTACIONPOETAS: http://estacionpoetas.blogspot.com/search?q=Salvador+Moreno+Valencia

ACCIONES MÍNIMAS de Agustín Calvo Galán.

divendres, 25 d’abril de 2014



ACCIONES MÍNIMAS
 
Suele aducirse que la idea de unir poesía y acción tiene sus orígenes en las vanguardias históricas de finales del siglo XIX y principios del XX (futurismo, dadaísmo, etc.); sin embargo, me gustaría destacar que la presencia de una poesía “escenificada” debe buscar sus orígenes en las tradiciones orales que hunden sus raíces en la cultura más ancestral, lúdica, ágrafa, ritual, folklórica, musical, homérica, juglar, etc. y podemos ir estirando de su hilo a lo largo de siglos de tradición y manifestaciones culturales, y no sólo en Occidente, por supuesto; incluso podríamos decir que es una actividad genuinamente humana y que su concepción se pierde en la noche de los tiempos, pues la oralidad, como forma de comunicación y expresión de creatividad, va unida a la humanidad desde que los homínidos comenzaron a comunicarse a través de sonidos articulados y codificados.
Hace poco me preguntaron sobre la globalidad en la cultura actual y mi respuesta fue que el mundo es global desde que es mundo.

Territorio fronterizo
Concibo mis acciones mínimas como acciones poéticas, o como perfomances efímeras en las que empleo la palabra y algún objeto cotidiano, y donde el gesto tienen, asimismo, un papel fundamental.
Cada acción está planteada como una aproximación personal a algunas de las circunstancias de la realidad colectiva en la que vivimos, donde se juega con el sentido de las palabras, siempre como forma de transgresión y rebeldía poética hacia las ideas establecidas y los prejuicios, siempre en la frontera entre la literatura y la vida, en la frontera también de los lenguajes poéticos, artísticos y escénicos; en la frontera que me permite ser extranjero en cualquier disciplina y enemigo de todos los aduaneros.
El territorio fronterizo es también un ámbito de inestabilidad sensorial en la que la asunción de las circunstancias personales ha de encaminarse hacia la autocrítica; tal y como escribió Alejandro Jodorowsky en su libro Psicomagia (Ediciones Siruela, 2005, pág.297) Para trabajar con la creatividad hay que ser críticos con uno mismo y con todo lo que representamos.
También en la frontera entre lo real y lo percibido se crea la acción como ritual, como conexión entre lo tangible y lo intangible; también como ideaba o pensaba Joseph Beuys sus acciones: como regresiones hacia lo primitivo y ancestral. Así el acto poético crea una realidad dentro de la realidad misma, y abre una brecha creativa en busca de esencialidades atemporales en el seno de lo cotidiano -sometido a la banalización de la cultura de masas actual-; así como una brecha de conciencia a propósito de nuestra propia naturaleza efímera. Cada vez que se realiza la acción ésta deviene única, aunque se repita y la idea inicial sea la misma, siempre el contexto, lo que se dice, los movimientos y el resultado final son diferentes.

3 ACCIONES:

Homenaje al papel
Se elabora una pajarita de papel mientras se explican las características de diferentes aparatos electrónicos (haciendo hincapié en la expresión inglesa, pronunciando de una forma convincentemente aglosajona: Electronic devices) que sirven para leer, como pantallas de ordenador, e-books, etc.
A su vez esta acción es un homenaje a Joan Brossa y el poema que dedicó a Pepa:

És cert
que no tinc diners
i és patent que la major part de
monedes són de xocolata;
però si agafeu aquets full,
el doblegueu pel llarg
en dos rectangles,
després en Quatre,
feu llavors un plec
oblic amb els quatre
papers i el separeu
en dos gruixos,
                        obtindreu
un ocell que mourà
les ales.

Joan Brossa









Tirada de cartas
Se juega con la expresión “tirar las cartas”. La acción se plantea como inicio a un juego adivinatorio o mágico, y tiene su culminación con la forma prosaica, pero lúdica, de tirar las cartas al público stricto sensu. Crear una situación equívoca permitirá llevar al público hacia la sorpresa.







 
Discurso
El papel, de nuevo, se juega su importancia cultural. En este caso necesitamos un rollo de papel, no ha de ser papel de cocina, sino un papel más consistente, como el de los rollos de fax, pero suficientemente flexible y maleable. Al inicio, únicamente anunciamos el título: “Discurso”, y a continuación se procede a desenrollar el rollo de papel de la manera más rápida y enérgica posible, acentuando los gestos y creando con el desenrollado una especie de anarquía formada por el papel. Esta acción tiene algo también de danza giratoria.









     
  Agustín Calvo Galán, (Barcelona, 1968). Poeta multidisciplinar. Licenciado en Geografía e Historia por la Universidad de Barcelona. Ha publicado los libros: Letras transformistas, (Ed. Atenas, 2005), Otra ciudad (libro objeto, Ed. Diógenes, 2006), Poemas para el entreacto (Ed. Jirones de azul, 2007), A la vendimia en Portugal (Ed. Amargord, 2009), Escozor nuestro de cada día (Ed. Ultramarina, 2012) y Proyecto desvelos, (Ed. Babilonia, 2012).
Su obra como poeta visual ha sido recogida en diferentes antologías especializadas como Poesía experimental española (1963-2004) Ed. Marenostrum (2004); Poesía visual española (antología incompleta) Ed. Calambur (2007); Fragmentos de entusiasmo, poesía visual española (1964-2006) Ayuntamiento de Guadalajara (2007); Esencial Visual, Instituto Cervantes de Fez, Marruecos (2008); Visual Libros, Ed. Corona del sur (2012).
Por otro lado, ha participado en numerosas exposiciones colectivas con sus poemas visuales; además, ha realizado exposiciones en solitario: “Letras transformistas”, poemas visuales y collages, junio 2003, Centre Cívic Drassanes (Barcelona); “Fotopoemes”, diciembre 2006, La Vaquería (Tarragona); “Proyecto Desvelos”, abril 2008, Sala Valentina (Barcelona); “Poemes i objectes”, octubre 2008, Ateneu Igualada (Igualada, Barcelona); “Fotopoemes”, Ca l’Herrero, Ajuntament de Porbou (Girona), julio 2010; “Poemas objeto”, abril 2012, Biblioteca de Ripollet (Barcelona); y “Proyecto Desvelos”, octubre 2012, Ex!poesía, Barakaldo (Bizkaia).

DADDE, de José Luis Almeida.

divendres, 24 de gener de 2014

"Dadde"


"Dadde" es el nombre del personaje (una musa -o quizá mi alter-ego?-) que apareció en mi obra hace muchos años. Ella es el vehículo para reflejar la búsqueda de afecto, el desamor, la transformación personal y el viaje interior creo que inherente a todo ser humano... y a través de la cual intento contar una historia pasando por mis estados de ánimo, luchas, sueños, miedos, ilusiónes, fantasías...
A través de los cuadros y de "miradas" inquietas que se han ido posando en ellos, se os irá presentando Dadde a lo largo de este  viaje que os invito a emprender.

LA TÉCNICA ES EN TODAS LAS OBRAS: MIXTA SOBRE TELA. (texturizo la superficie con collage de papeles, telas, hilos, cartónes, bendas, polvo de mármol, etc y los pinto con acrílico)


"A AÑOS LUZ" 130x92cm


"BACCANAL" (Díptico) 232x89cm

 


"LA VIDA VA" (Tríptico) 210x100cm

 



El universo de ALMEIDA tiene una íntima conexión con su vida, con su persona y con la visión del mundo que le rodea. Ello se traduce en un intenso amor a la vida que le da forma en un personaje femenino: “Dadde”. En su obra ella sirve como vehículo expresivo de emociones, propias de la vida de todos; emociones que van desde lo terrenal como el sexo, la maternidad, el desaliento, la provocación de hacer con su vida lo que quiera en cada momento; hasta lo extásico de lo religioso: como ser ultraterrenal pero a la vez surgida de entre nosotros. Es la “virgen” de los caídos en el combate de la vida, de los instintos ocultos, de lo que silenciamos.
Su técnica puede ir desde el más absoluto neo-expresionismo hasta composiciones quasi “pixélicas” de la figura, a modo de puzzle; y será precisamente el espectador quien reconstruya este rompecabezas tanto visual como simbólico.
Hace uso de distintas materias de carga: arpillera, maderas, tierras… con un espíritu muy póvera del reciclaje, intenta darle vida a aquello inanimado, que ya no sirve para nada.
El grattage, el frottage, las veladuras, la infinita superposición de planos hacen que en su obras se revele lo figurativo ante nuestros ojos no inmediatamente sino lentamente, casi como un cuadro impresionista
(Paula Sueza. Historiadora de arte)

 

"PRIMYGENIO" 100x100cm


 

"CONMIGO" 100x80cm


 

"EL ÚLTIMO TRAGO" 162x130cm


"ONÍRICO PROFUNDO" 92x60cm

 

Su personaje central “Dadde”, representa -más que una serie de pintura figurativa-, el retrato de una sub-sociedad latente y viva a la que tantas veces se le niega el respeto y la cordura debidas.
La figuración de Almeida nos habla de un mundo de marginalidad  bohemia, vital y auténtico dentro de otro mundo “aceptablemente hipócrita” escaparate atroz del “usar y tirar” también de seres y afectos. Su personaje es una reivindicación, es una promesa,  un deseo intrínseco en todos los seres tolerantes del mundo hacia una realidad en la que cuenten más las personas,   y menos su condición social y las cosas que poseen.  Un ser lleno de valores reales,  de comprensión hacia las miserias humanas, las dependencias, los vacíos y la soledad del ser.
Otras veces nos presenta a su musa como una “santa no santificada”, pues (siendo de todo menos virgen) agrupa  las bondades y generosidad que las santas y mujeres venerables deberían tener. Éste aire sacro lo consigue utilizando en ocasiones una estética un tanto barroca. Dignifica a la mujer de vida “no deseada” para establecer una relación de admiración y respeto por parte del espectador hacia "Dadde", su vida y su realidad.
(Rebeca Ponte López)

 

"LLENA D VIDA, CARGADA D MUERTES" 100x81cm
 
"PÁJAROS HERIDOS" 130x97cm


 
"PIEDADDE" 146x114cm

 
"TRILOGÍA" 160x100cm



Almeida, en su pureza mágica conceptual y en su pulcritud técnica, nos ayuda, a saber valorar en su justa medida esta manera peculiar de estudiar a unos personajes y sus trasfondos. También, a valorar en su equilibrio, (que le es propio), este juego estructurado de ritmos y volúmenes, de trazos y de resultados, sabiamente combinados mediante un cromatismo valiente y decidido, que en su desasosiego aparente, evoca magia, emoción, humanidad, ...
(Jaume Soler i de Magriñá. Historiador del arte. Conservador del MNAC de Barcelona).

 



José Luis ALMEIDA nace en Buenos Aires (Argentina).
En el año 1982 se gradúa en la Universidad del Salvador de Buenos Aires como Escenógrafo y vestuarista teatral. Trabaja en el teatro General San Martín de Buenos Aires como realizador escenográfico durante cinco años. También como realizador, diseñador y director para distintos grupos independientes.
En el año 1986 viaja por Europa y finalmente se establece en Barcelona ciudad donde reside desde entonces. Aunque esencialmente autodidacta enriquece y refuerza conocimientos haciendo cursos de dibujo y pintura con grandes artistas barceloneses. Gradualmente va concentrándose en la pintura como forma de expresión  dedicándose casi exclusivamente. Así es como en el año 1992 comienza a exponer su obra.

 

 

EXPOSICIÓNES

1992-1994
Hotel Majestic y Mobil Kultur. BarceloNA.
Galería de Arte Mediterraneo. Sitges. Arts´is Gallery. Ibiza.
Galería Up & Down. Barcelona.
Sala Llorens. Barcelona.

1995-1998     
Galería Estándar. Barcelona.
Sala FEAC. Barcelona.
Galería Club 24 . Madrid.
Arti-Trading. Barcelona.

1999-2002   
Sala Valentí. Sant Pere de Ribes.
Sala “La Caixa”.Barcelona.
Ayuntamiento de Sitges.

2003-2005  
Bassols Balmes Art Gallery Barcelona.
Fundación Fandos.Burriana. Valencia.
Galería Toranto. Barcelona.
Fundación Fandos. Castellón y Villareal. Valencia. 

2006-2009
Centro Cultural La Casa Elizalde- Barcelona. 
Sala Zarzuela Park. Madrid.
Fundació Privada d´Art Contemporani Catalá (Tossa de Mar).
Galería Terranova. Ibiza.
Galerie du Chateau. Pau. France.

2010-2012   
Sala Atelier. París. France.
Galería Báculo. Madrid.
Sala Plá. Barcelona.
Sala Espai ST3. Barcelona.
Sala Temple Garden. Barcelona.

Coleccionistas privados de España, Argentina, México, Inglaterra, Francia, Italia, Holanda, Dinamarca, Suiza, Alemania, Estados Unidos, Bélgica y Australia poseen obras de Almeida.