JUEGOS DE LUZ, por Andrés Rueda

divendres, 23 d’octubre de 2015

JUEGOS DE LUZ

El entorno, situando al espectador ante escenarios paisajísticos naturales o, en muy contadas ocasiones, ante amplias panorámicas urbanas, nos ofrece un espejo en el que reconocer nuestras propias sensaciones.



Exterior e interiores

Al repasar la obra de Andrés Rueda observamos cómo a lo largo de su trayectoria ha centrado su atención en el entorno, situando al espectador ante escenarios paisajísticos naturales o, en muy contadas ocasiones, ante amplias panorámicas urbanas, que muestran su personal visión de estos espacios, determinada siempre por sugestivos juegos de luz. El entorno y la luz como protagonistas, renovando la estela de los maestros impresionistas que tanto admira.

"DEJA AL RÍO FLUIR"
oleo-acrílico sobre tela 100 x 100

"Noche de calor en una noche de Verano"
mixta sobre tablero 100 x 100

"Bajo la luna de tu perfil azul"
mixta sobre tela 60 x 81


"Una mística primavera"
"Spring mist"
oleo-acrílico 100 x 100

"De Madrid al cielo"


"Sunrise on the Grand Canal, Venice"
90 x 100 acrylic

"Venecia", oleo.

Sin embargo, desde hace un tiempo viene explorando la vertiente abstracta del arte, aunque sin renunciar a los principios más característicos de su estilo, como la definición de los distintos elementos que componen la imagen directamente por medio del color, de colores intensos o fuertemente contrastados entre sí que, aplicados con generosidad, van consolidando densas superficies sobre las que modelará los relieves y formas propios de sus pinturas.

"Comienzo de luz"
Mixta sobre tela 25 x 40

"Descifrando los enigmas"
Acrílico sobre tela 100 x 100
"Después de la lluvia"
mixta sobre tablero ,con incrustaciones metalizadas. 100 x 100

"Dos alas juegan"
Mixta sobre panel 120 x 50

"Instante de belleza"
mixta sobre tablero 120 x 100


En su manifestación abstracta, la obra de Andrés Rueda representa un ejercicio de gestualidad expresiva capaz de transmitir su mundo interior. Colores que unas veces parecen proyectados con ímpetu y otras espolvoreados con delicadeza y que quedan recogidos en el lienzo en forma de caprichosas instantáneas llenas de fuerza visual y comunicativa.

"Luz del mediodía"
mixta sobre panel 100 x100


"Se mezclan en el aire"
Mixta sobre tela 120 x 120


" Un atardecer de Julio"
Mixta sobre tela 100 x 100

Se diría que sus cuadros abstractos no son sino la representación, consciente o inconsciente (sólo él podría, quizás, saberlo), de sus vivencias, pensamientos o estados de ánimo. Pero, a la vez, nos está ofreciendo un espejo en el que reconocer nuestras propias sensaciones.

En cualquier caso, suyos o nuestros, trazos de lo vivido que asoman desde calendarios ya gastados; rayos de esperanza apuntando hacia el mañana; musgos de colores que crecen sobre las piedras del alma.

Su peculiar técnica y la singularidad de sus composiciones abren un nuevo capítulo, aún sin denominación, en la vanguardia del arte.

Pilar J.C.



Desde el jardin colgante. Música "Roxane's Veil", de Vangelis (Google Play • iTunes)



Andrés Rueda . Colores en directo, fusionados con la Natura.



ANDRES RUEDA ART GALLERY




Andres Rueda

Naci en este Planeta , junto a las laderas de Peña Negra,cerca de el majestuoso Gredos, el 18 de Junio de 1956, estudios pocos... pintura en la Academia de Bellas artes , y  talleres de pintores de la epoca.He expuesto en galerias importantes y menos importantes, incluida la plaza del Pino en Barcelona, donde pase algunos años muy felices de mi juventud ,tambien galerias de Holanda,Alemania,  EEUU,Francia...

 Me gustaria seguir pintando  y viajando .

2004 2008  SALA BRAULIO , OLOT FONS DART, REAL CLUB NAUTICO DE SANSEBASTIAN, Cosmopolitan Fine Art - Sumit, Nueva Jersey, EE.UU..


Douglas Albert Galería - State College, Pensilvania, EE.UU..

Galerías Hanson - Carmel, California, EE.UU..

Galerías Chasen - Richmond, Virginia, EE.UU..

Raquel Recio galería de arte - Vitoria, España.

Lauswolt galería de arte - Oltertep, Holanda.

Eboli galería de arte - Madrid, España.

Sala Braulio - Castellón, España.

Obras en colecciones: Banco Sabadell, Lógic Control, Cirsa,Ayuntamiento de Arévalo, Otras colecciones particulares

Obras en: España, Alemania, Argentina, Japón, Francia, Luxemburgo, Londres

https://es-es.facebook.com/pages/Andres-Rueda-Art-gallery/163355910438787
http://andresrueda.artelista.com/
https://blogpintura.wordpress.com/2011/01/09/andres-rueda/
andresrueda.blogspot.com
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NIDOS Y PECES de Mònica Subidé Soler

divendres, 24 de juliol de 2015


NIDOS Y PECES

Nidos: peces, ramas flores objetos pajaros.... Se trata de una serie de retratos en los cuales los protagonistas son retratados con un nido en la cabeza, decorado con objetos personales de su infancia.
Me interesa el tema de cómo la infancia afecta en nosotros como adultos, el paso del tiempo, la relación que se establece entre lo vivo y lo muerto, entre el presente y pasado. Los nidos son como madrigueras que esconden sentimientos o los afloran. Los nidos principalmente evocan pavor a lo que nos rodea, son un deseo de decir o enseñar; de callar o esconder aquello que somos.
Trato el elemento del nido como símbolo tangible de recuerdos, muerte, final de la vida, hogar, refugio de sentimientos de la infancia, vivencias que se desvanecen con el tiempo donde solo permanecen los objetos,… Cada uno de sus protagonistas han participado activamente en la obra aportando sus propios objetos personales que, para ellos, les recordaba a su infancia.



NIDOS Y PECES


Retrato Familiar I. Oleo sobre madera 46x61 cm


Les germanes Reno. Oleo, tinta y collage sobre madera.  61x 46 cm



Siameses- Oleo,  tinta y collage sobre madera  61 x 46 cm

Les germanes pollo - oleo sobre madera  61 x 46 cm

Pascua i comunió. Oleo sobre madera 46 x 61 cm
Interpretant històries - oleo sobre madera 46 x 30 cm

Carxofes i carn a la brasa - oleo, collage y lapiz sobre madera 51 x 61 cm

Germans- oleo, collage, tinta china sobre madera 10 x 17 cm

Bufonejant - tinta china y gouche sobre papel 70 x 48 cm

l'os formiguer- tinta China, gouache y collage sobre papel 64 x 48cm

Shaman data del s.XIII. Tinta y collage sobre papel 61 X 46 cm

Germanes bessones - tinta china y gouache sobre papel 70 x 48 cm

Guaita- tinta China y gouache sobre papel 70 x 48 cm


* Todas las imágenes de esta exposición han sido aumentadas de tamaño para una mejor observación de la obra. Las técnicas y medidas de cada una se encentran en las leyendas pertinentes.



Mònica Subidé Soler, nace Barcelona.Estudió dibujo en el Centro de Arte Massana en Barcelona   desarrollando en su evolución pictórica un carácter iminentemente autodidacta.

EXPOSICIONES COLECTIVAS

2014 Estantigua Eat meat Raw Gallery Barcelona
Delicartessen 13 Galeria Esther Montiriol. Barcelona.
"Materia y memoria - lo sensible y su representación" Casa Elizalde.Barcelona

2013 Delicartessen 12 Galeria Esther Montiriol. Barcelona.
Dibuixant la nit. Galeria Anquin's.
Bj Art Gallery Paris, France
Lille art Fair - Bj art Gallery Lille,France.
Konvent. 0 instal.lació - TEIXINT UNA INFÀNCIA Barcelona
        
2012 Delicartessen 11 Galeria Esther
Montoriol.Barcelona
Konvet. 0 intal.lació - SIMETRIES EN EL TEMPS Barcelona

2011 Delicartessen 10 Galeria Esther
Montoriol.Barcelona

2010  Delicartessen 9 Galeria Esther Montoriol.Barcelona

2008  Delicartessen 7  Galeria Esther
Montoriol.Barcelona
Valentines exibhitionJohn Bloxham Gallery.London

2007  Valentines exibition John Bloxham Gallery .London



INDIVIDUALES

2014 "Workin on it" Espai Eterna Barcelona
2013  " Nidos" Bj Art Gallery Paris.
2012   "Carn de Retrat"  Galeria Fidel Balaguer Barcelona



COLECCIONES.
Ernesto Ventós.

DIAGNOSIS, por Luisa Ospina Ruiz

divendres, 24 d’abril de 2015

Diagnosis es un concepto que nace a partir de nuestro interés de  conocer y descubrir nuestras propias limitaciones, dándole importancia a la dependencia de elementos externos convirtiéndolos en una extensión de nuestro cuerpo.

La incomodidad que se refleja en el proceso de ser autosuficiente y no lograrlo.


Estas fotografías forman parte de un proyecto personal que busca crear y gestionar la producción de editoriales de moda independientes en Bogotá, Colombia. 
Galerías fotográficas realizadas por Luisa Ospina con la colaboración de Daniela Riaño y Marianne Gray.

TÉCNICA:
Fotografía digital tomada en estudio con iluminación artificial. Fotografías tomadas con una cámara Nikon D90.

GRUPO DE TRABAJO
Luisa Ospina Ruiz – Fotografía
Daniela Riaño – Styling
Marianne Gray – Producción


DIAGNOSIS
















Luisa Fernanda Ospina Ruiz es una realizadora Audiovisual y Fotógrafa de la ciudad de Bogotá, Colombia. Su trabajo se ha enfocado principalmente en crear imágenes que nacen a partir de textos, visiones, temas experimentales y surreales, creaciones de la memoria, el subconsciente, lo imaginario o ilusorio.

Su búsqueda creativa está dirigida a crear mundos complejos y cautivadores por medio de la composición y el manejo de color, los cuales, son elementos principales para la construcción estética de cada uno de estos procesos.

Dentro de su recorrido artístico Luisa ha participado en diferentes espacios donde la fotografía y el video han sido fundamentales. Gracias al "Guerrero Espacio Galería" de la Academia de Artes Guerrero tuvo la oportunidad de presentar un video arte el cual fue finalista para el festival Oodaaq d'images Poétiques, que se presentó en diferentes lugares culturales de la ciudad de Rennes (Francia).

Ha publicado fotografías e ilustraciones en la revista de arte y entretenimiento Mallpocket. Fue finalista del evento "Fotofobia, para fotógrafos que no le teman a la luz", fue parte de la edición No. 144 de la revista ex-libris y ha tenido varias exposiciones tanto colectivas como personales a lo largo de su trayecto.

Actualmente se encuentra haciendo parte de un Colectivo que busca crear, producir y gestionar editoriales de moda independiente para diseñadores y artistas en la ciudad de Bogotá.


Pueden ver un poco más de su trabajo personal y colectivo en:
www.behance.net/luisaospinaruiz
www.luisaospina.com
www.radikalcollective.wordpress.com

“Jo no sóc artista, jo sóc algú que explica històries", per Oda Sales.

divendres, 23 de gener de 2015



“Jo no sóc artista, jo sóc algú que explica històries"

En aquesta Sèrie de dibuixos, vull deixar clar una cosa, com diria Lita Cabellut, “ jo no sóc artista, jo sóc algú que explica històries".
Sempre m’ha agradat dibuixar la part més macabra o oculta de la vida i, desgraciadament, això no sempre agrada.
En aquesta sèrie concretament, mostro la part més “destructiva” del ser humà a partir dels jocs de tinta vermella i negra. En una de les il•lustracions, tot i no expressar-ho explícitament, es mostra una violació, fet que per desgràcia la nostra societat encara tolera.
També es mostren vàries fases de la decadència representada amb llàgrimes vermelles.
En resum el que vull a través dels meus dibuixos és que la gent miri el seu interior i cerqui a les entranyes, vomiti els sentiments més ocults i s'alliberi. Per desgràcia tots tenim la part menys rosa de nosaltres...

"Yo no soy artista, tan sólo alguien que explica historias"

En esta serie de dibujos, quiero dejar clara una cosa, como diría Lita Cabellut "Yo no soy artista, tan sólo alguien que explica historias".
Siempre me ha gustado dibujar la parte más macabra o oculta de la vida y, desgraciadamente, esto no siempre gusta.
Concretamente en esta serie, muestro la parte más "destructiva" del ser humano a partir del juego de tintas roja y negra. En una de las ilustraciones, aunque no se exprese explícitamente, se muestra una violación, hecho que por desgracia nuestra sociedad todavía tolera.
También se muestran varias fases de la decadencia representada con lágrimas rojas.
En resumen, lo que quiero conseguir mediante mis dibujos es que la gente mire en su interior y busque en sus entrañas, vomite los sentimientos más ocultos y se libere. Por desgracia todos tenemos esa parte menos rosa de nosotros mismos...

















Oda Sales (Berga,1991).
Des de ben petita he utilitzat el dibuix com a “via d'escapament” o d'expressió del que sento, ja que degut a la meva timidesa em costa moltes vegades dir el que penso.
Vaig començar a estudiar il•lustració a l'Escola d'Art de Manresa però vaig decidir anar per lliure ja que em permet ser més sincera en el meu art.
Els meus dibuixos són moltes vegades experiències pròpies i històries reals de gent propera.
En un principi vaig començar a fer un dibuix més infantil però poc a poc he anat buscant alguna cosa més personal jugant amb el dibuix lineal i l'abstracte. M'agrada renovar-me i no estancar-me
Les tècniques que més faig servir són: Pilos negres, rotring i diferent tintes (tal qual surten del pot aplicades sense diluir i moltes vegades sense pinzell) i aquarel•les (líquides o en pastilla), tot i que m'agrada provar de tot!
Enguany m'he estrenat a “Emergents.0”, un apartat de Konvent.0 que es dedica a la difusió de joves artistes que exposen les seves obres a diferents comerços de la localitat de Cal Rosal (Berguedà).

Oda Sales (Berga, 1991).
Desde pequeña he utilizado el dibujo como "vía de escape" o de expresión ya que, debido a mi timidez, muchas veces me cuesta decir lo que pienso.
Empecé a estudiar ilustración en l'Escola d'Art de Manresa pero decidí seguir por libre ya que me permite ser más sincera con mi arte.
Mis dibujos se basan muchas veces en experiencias propias y historias reales de gente cercana. Al principio empecé con dibujos de trazo más infantil pero poco a poco he ido buscando algo más personal jugando con el dibujo lineal y abstracto. Me gusta renovarme y no estancarme. Las técnicas que más utilizo son Pilots negros, rotring y diferentes tintas (sin mezclar ni diluir y muchas veces sin pincel) y acuarelas (líquidas o en pastilla) aunque me gusta probarlo todo!
Este año me he estrenado en “Emergents.0”, un apartado del "Konvent.0" dedicado a la difusión de jóvenes artistas que exponen sus obras en los diferentes comercios de la localidad de Cal Rosal (Berga).