"Double edged" i "Heaven is IN you", dues obres que formen part d'una mateixa reflexió, per Laia González

divendres, 23 de desembre de 2016

"Double edged"  i "Heaven is IN you",dues obres que formen part d'una mateixa reflexió

Vivim en una societat hipersexualitzada que pretén obligar-nos a viure la nostra sexualitat no en benefici propi (ja sigui individual o colectiu) sinó com un mitjà per a aconseguir l'aprovació aliena. I seria divertit, si no fos desconsolador, i absurd que tothom visqui intentant aconseguir l'aprovació aliena, perquè aleshores no hi ha ningú gaudint ni de la pròpia ni de l'aliena...


"Double edged" i "Heaven is IN you"

Oli sobre tela

Aquestes dues obres formen part d'una mateixa reflexió.

Double Edged o Doble Tall és una obra que vaig fer mentre reflexionava en el doble tall de la femeneitat sexual i seductora.

En l'obra s'observa una sabata groga amb un taló molt alt, esquitxada i plantada al mig d'un bassal vermell, potser de sang, potser d'esmalt d'ungles provinent del flascó esmicolat pel taló.

És el taló, com a símbol de la sexualitat i seducció femenines, una eina que ens eleva i empodera o que pel contrari ens sotmet i objectivitza???

La sabata ha sigut la víctima en aquest escenari? o potser ha sigut l'arma blanca que ha dit prou i ha executat el crim?



El debat intern durant el procés d'aquesta obra em va portar a la següent "Heaven is IN you" que funciona a manera de resposta.

La línia que separa l'empoderament de la submissió segurament sigui no en el missatge ni en l'emissari sinó en el destinatari.

Vivim en una societat hipersexualitzada que pretén obligar-nos a viure la nostra sexualitat no en benefici propi (ja sigui individual o colectiu) sinó com un mitjà per a aconseguir l'aprovació aliena. I seria divertit, si no fos desconsolador, i absurd que tothom visqui intentant aconseguir l'aprovació aliena, perquè aleshores no hi ha ningú gaudint ni de la pròpia ni de l'aliena...

En l'obra podem veure un fons blanc i un cercle vermell traçat al terra. Aquí dins! dicta la societat, sigues puta, ben puta però dins, del cercle marcat, la teva sexualitat fora del cercle és inacceptable! Dins el cercle s'erigeix una mà blanca que tot i les restriccions sembla haver aconseguit tastar per ella mateixa el plaer de la seva pròpia sexualitat, sembla haver tocat el cel amb els dits. D'aqui el títol "heaven is IN you" "el cel és EN(dins) tu" 


La resta de dibuixos a carbonet són estudis acadèmics, exercicis del natural que m'han portat a aconseguir el nivell tècnic, d'observació i projecció per a poder fer les altres obres, que per cert són les primeres a l'oli que he fet mai :)
Tot i tractar-se d'estudis acadèmics és inevitable reflexar també la mirada pròpia, tant en la temàtica triada, com en el focus i en el llenguatge expressiu.

Alba - retrat del natural - Carbonet sobre paper blanc

Lady Raccoon (cap de guix mirant avall) - Còpia del natural - Carbonet i Creta blanca sobre paper entonat

Calavera- Còpia del natural - Carbonet i Creta blanca sobre paper entonat


Francesc i Ma Rosa - Còpia a partir de foto - Carbonet sobre paper blanc


Natàlia- Long Pose del natural - Carbonet sobre paper blanc
Tors- Còpia del natural - Carbonet sobre paper blanc

David - Long Pose - Carbonet i Creta blanca sobre paper entonat


Laia González Aragonès (Badalona, 1986).Llicenciada en Belles Arts a la Universitat de Barcelona, continua ampliant la seva formació a Barcelona Academy of Art. Formada també musicalment en arranjaments i composició Jazz. al Taller de Músics de Barcelona; piano modern i combo a l'Escola de Música Moderna de Badalona (EMMB), i piano i grau mig de veu al Conservatori de Badalona. La seva trajectòria artística l'ha portat a terme en l'àmbit docent, ensenyant piano, llenguatge musical, dibuix i portant la direcció de corals infantils. Actualment, n' és la fundadora del Centre artístic i cultural “El TRAÇ” a Monistrol de Montserrat. Negoci autònom que dirigeix i on treballa com a professora de música, coral, piano i art. 




EXPOSICIONS

- “El Paper de l’Art”, exposició col•lectiva, Maig 2015. MEAM, Barcelona.
- “Mostra de Jordi Díaz Alamà i la Barcelona Academy of Art”, exposició col•lectiva,Febrer i Març 2015.
   La Destil•leria, Mataró.
- “Barcelona Academy of Art First Generation Alumni Show”, exposició col•lectiva, Octubre 2014. 
   MEAM, Barcelona.
- Col•laboració a l’exposició de Richard Mc Donald, Abril 2014. MEAM, Barcelona.
- “XXII Premi Joan Vilanova, exposició col•lectiva, Gener 2014, El Casino de Manresa.
- “Artistes de Monistrol”, exposició col•lectiva, 2013-2016 Monistrol de Montserrat
- “4 women” exposició col•lectiva , Gener 2012. Club del Vino, Barcelona.
- “IV Premio de Pintura Menarini”, exposició col•lectiva, 2006. Museu de Badalona.
- “Suburbe”, exposició col•lectiva, 2005. El Refugi, Badalona
- “Suburbe exposició col•lectiva, 2005. TPK, L’Hospitalet del Llobregat
- “Suburbe”, exposició col•lectiva, 2005. Torre Balldovina, Santa Coloma de Gramanet 








ANDRÒMINES, de Cesc Fotuny

divendres, 23 de setembre de 2016


Serie "Andròmines":

La serie “Andròmines”, cuyo nombre es un juego de palabras entre “Andròmina”, trasto en catalán, y “andros” del griego hombre. Se trata de  un estudio sobre las aplicaciones de ingeniería biomédica que incluyen el desarrollo de prótesis , micro-implantes o dispositivos artificiales que se integran en un ser humano para sustituir un órgano , bajo la visión, por un lado del filósofo Stafford Beer, o los trabajos del artista H.R. Higer.

La fusión entre hombre y máquina, es visto aquí, como una forma de perder identidad, y acercarse al mundo de lo industrial y por ende, manufacturado y repetitivo. Lejos de ofrecer ventajas, las “Andròmines”, no son más que perversiones, monstruos con raíz humana, que han dejado de serlo. O por el contrario, son máquinas demasiado humanas y que por ende han perdido su eficacia.


BIOCASC:





El “Biocasc” o Biocasco, es un experimento sobre la protección y la seguridad, que en el inconsciente siembra la idea contraria. Aquello que nos ha de dar seguridad, nos empuja al caos. Si me protejo, es porque siento temor a la desprotección. Estéticamente, los elementos biológicos, se sumergen en un magma con los mecánicos. Siendo los primeros una desestabilización de los segundos.





Máscara Anti-gats:




La máscara antigatos, és un juego de palabras en catalán entre los vocablos “gas” y “gats” es decir, gas y gatos. Una vez más, el inconsciente nos traiciona (o nos libera), y en lugar de obtener una herramienta a nuestro servicio, acontece un fenómeno onírico, en el que el gato es un vapor tóxico, y debemos protegernos de él. De nosotros mismos.


Dona Objecte:






La mujer es vista como un objeto, y esto, lejos de ser positivo, un objeto atractivo, deseable,  se presenta como un monstruo que, obviamente no atañe a lo femenino, sino a la crítica directa sobre el hecho de estereotipar. Una vez más, lo mecánico y lo orgánico, no se aparejan por igual a consciente e inconsciente.






Cucafera:





Una reflexión sobre el folclore catalán, sobre sus bestias míticas y su vinculación en lo simbólico. En este caso, un ser que como biomecanóide,  entraña un peligro latente. La deshumanización.




El Nen:




Los niños, son vistos aquí, como un apéndice de los cachivaches a los que se les somete. Un cochecito está completamente fusionado con un bebé.





Antropophobia:





La primera pieza realizada de toda la serie, representa una inmersión en la arqueología, una visión estética sobre el yacimiento en sí, y la aversión que produce lo que ya está muerto, mezclado con lo que todavía no vive.






Cronos:





El pasar del tiempo, es percibido como un cómputo de acontecimientos (máquina) o un sistema para encajar recuerdos (hombre). La mezcla de ambos, es una lucha entre la experiencia y la acumulación de datos.







Cesc Fortuny:
Fundador del colectivo de música experimental Artillería Pesada. Redactor y codirector de la revista  cultural La Nausea. Fue miembro de colectivo artístico “Grup Tremó”.
Ha participado en certámenes y festivales de música y arte experimental. Ha estado y está vinculado a varias bandas musicales. Ha tocado en  los grupos; La Sentencia d'Herodes, Tavaskan, El Cantó fosc, Paradigma, El Club, Les Flors del Mal, Syd Barretina, Pleistocene Mammals y Akollonizer. Y ha participado en varias ediciones del Festival de Jazz de Ciutat Vella, en el festival de música experimental Stripart, en el festival de arte extremo Porno Gore Garrí Extrem Fest, en el ciclo de improvisación, ruido y nuevas músicas de Manresa (((gargall))) y en su variante sobre el ruido (((còlics))), en el festival Tremó de Monistrol de Montserrat,  y en el festival anual de música electrónica de Mipanas entre otros.
En la actualidad colabora con diversos poetas, aportando música experimental y de investigación.
Ha publicado dos poemarios y está presente en diversas antologías. Interesado en esoterismo y religiones comparadas, de cuyo estudio se alimenta su obra, que tanto pictórica, musical o literaria, se centra en la concepción del arte como herramienta para trabajar con el inconsciente.
Escribe poesía y narrativa tanto en catalán como en castellano, así como ensayos sobre música en diversos medios en la red, publicando tambien diferentes trabajos musicales a través de net labels y sellos independientes.
Su obra pictórica y de volúmen, ha sido expuesta en diferentes exposiciones, residéncias y certámenes, desde 2004 hasta hoy.


Obra publicada

La dolorosa partitura del miedo. Alkaid Ediciones 2014
El silenci plou sobre les pedres. Albaeno. 2013
La misteriosa canción de la sangre. Paralelo Sur 2010
VIII Festival Internacional de Poesía del Moncayo (Homenaje a Miguel Hernandez). Olifante Ediciones de Poesía 2009
Comiendo Pelos como Herejía Poética. Ediciones Atenas 2008
Domicilio de Nadie (Muestra de poesía Barcelonesa). IslaNegra editores 2008

Obra publicada en la red

En busca de otras Ítacas. Relato, junio 2009, poesía, noviembre 2010.
Revista Internacional de poesía “Poesía de Rosario” nº 18. Poesía, 2009.
Espacio Cien Autores contra el maltrato. Poesía, 2009.
Revista Paper de Vidre. Relato, 2009, 2010.
Revista 3D3. Poesía, 2009.
Revista EHEU. Poesía, 2008.
Revista Entaban. Poesía, 2008.
Àgora (D.R. Produccions ). Ensayo musical, 2008, 2009, 2010.
Artilleria Pesada. Ensayo musical, 2008, 2009, 2010.
Poesía_Cultural Myrtos. Poesía, 2008.
LA NAUSEA. Poesía, relato, ensayo musical, del 2000 al 2010.
Espacio Jo Escric. Relato, 2004.
Revista Babab. Ensayo experimental, 2006.
Espacio Relats en Català. Relato, 2006.
Revista Alfabet. Relato, 2006.

ROJO INDISCUTIBLE, por Oda Sales

divendres, 3 de juny de 2016

Lo bonito y estético es la salida fácil para el arte.

En mis ilustraciones me gusta plasmar el lado más profundo y oscuro del ser humano, ya que lo bonito y estético es la salida fácil para el arte.
Como técnica siempre utilizo las tintas y acuarelas mezcladas con algún carboncillo.
Mis influencias artísticas van desde Marlene Dunas hasta un arte más popsurrealista.
En esta ocasión se presenta una serie de ilustraciones con un estilo más maduro y despiadado dónde el rojo es uno de los absolutos protagonistas.










Oda Sales, (Berga, 1991)

Utilizo el arte como vía de escape y expresión, ya que hay cosas que es mejor decirlas sobre papel a base de tinta que no con palabras, a parte de un aprendizaje continúo, igual que la vida, dibujo desde pequeña.

Soy muy autodidacta, a pesar de haber cursado primero de ilustración, pero tengo alma punk y las normas no me gustas así que decidí ir por libre.

Como técnica siempre utilizo las tintas y acuarelas mezcladas con algún carboncillo.

Mis influencias artísticas van desde Marlene Dunas hasta un arte más popsurrealista.