O N G A M I R A de Karina Isabel Roldán

divendres, 26 d’octubre de 2012

Idea, puesta en escena, Coreografías y Dirección: Karina Isabel Roldán
Textos: Karina Isabel Roldán
Música: Ricardo Vilca - Ludovico Einaudi
Intepreta: Compañía de danzas de Karina Roldán
Integrantes: Lucía Moreno, Cami Pérez, María Noel Tanghe, Julieta Zóccola, Johanna Klinkovich, Delfina Frenkel, Eugenia Ríos, Sofía Masone, Rosario Masok, Barby Kaplan y Lucía Guerberoff
Idea de vestuario: Karina Isabel Roldán
Fotografías: Juan Pomponio
Filmación: Leonardo Villarosa
Postproducción y edición de video: Annie Fink y Leonardo Villarosa -Helena Producciones
Estrenado en el Teatro “El Extranjero” de la ciudad de Buenos Aires (diciembre 2011).




BREVE SINOPSIS

Esta obra danzada y escrita, es un tributo al coraje del pueblo originario Comechingón, que no quiso entregarse a los españoles mientras éstos derruían y profanaban las tierras de la provincia de Córdoba. Sus sierras rojas de areniscas, talladas por los vientos, tienen la caricia de la luna, el bramido del sol. Cuenta la historia que aquellos pobladores que conformaban el pueblo “comechingon” fueron acosados por la conquista y resistieron la llegada de los españoles en el cerro Colchequín, arrojándose al vacío para no entregar, a manos de la barbarie, su cuerpo ni la vida, mucho menos su sabiduría ancestral.

Llegar a Ongamira es sentir en el aire la valentía de sus almas, una conciencia colectiva que se ha mantenido en el cultivo de las plantas autóctonas, en el suelo. Es reflexionar sobre el pasado sin dejar de permanecer en el presente y al mismo tiempo comulgar en un ámbito cuya quietud nos empuja hacia nuestro lugar en el mundo.
Tierra sagrada. Tu espíritu late en mi cuerpo. Desde el arte un homenaje y la pretensión de cuidar un habitat donde la naturaleza pelea un mano a mano
con la voracidad del ser humano capaz de destruir hasta su propia madre: TIERRA.


O N G A M I R A

 

 



"Sola. Sin tiempo y encendida por el cuerpo en movimiento, descubrí una voz que venía de otras épocas. En una tierra sagrada encontré huellas y espíritus que aún sin verlos, latían con pulso propio. Conciencias. Simpleza en el acto mágico de vivir. El verbo ESTAR caló mi pecho. Los sonidos de un piano lejano retumbaban dulces en mis oídos. El aire de los cerros trepaba por mis caderas y todo el pasado con memoria incluida quedaron enterrados en aquél suelo.
Nada existe ya. Si giro mi cabeza para atrás, puede que permanezca atrapada en un sueño recurrente de dolor y entre seres que ya no pasan por mi senda. Si miro hacia los costados encuentro el entorno del hoy. 




Si abro bien los ojos puedo comprender que la muerte se halla siempre adelante. Es hacia donde vamos. 
Tierra Madre, con tu fuerza aprecio cada segundo de vida.
No hay culpas.
No hay miedos.
No hay control. 
Andar el ciclo con la sensación del cuerpo prendido en sangre real mientras estoy en el ahora y la memoria no me atrapa. 
Soy Ahora. Presente absoluto. 
Ongamira latiendo tu certeza en el corazón"

 

DESPOJOS



 

"Aquellos fantasmas de la tierra
danzaban frente al crepúsculo 
mientras la piel se deshacía del pasado.
Agitaron sus brazos 
y se fueron de la vida
con el coraje de no entregar un tesoro
la esencia de ser:
únicas.
Sabiduría de la luna...
Los ancestros dibujaron el círculo de fuego
y una mujer renacía,
al lado de otras y otras y otras 
que abandonaron su cuerpo
para proteger la noche espiritual"


MUJER ESPIRITU 





“En el ritual del crepúsculo encontraste la senda junto a tantas otras que absorbían la savia de los tiempos. Juntas adoraron la tierra, pidieron a la luna y se abrazaron furiosas frente al sol que se perdía. Ninguna objetó razones. Cada una supo entregar la realidad de sus años en la madurez del ciclo. Sin notarlo, danzaban extasiadas, sumidas en la casi oscuridad que acechaba. Los minutos se detuvieron o quizás ellas los frenaron con el pulso de sus brazos agitándose por el aire. La caricia del viento susurraba en el plexo. La presión de su sexo pujaba por salir desde el vientre hasta echar raíces al suelo. Brotó la vida. Sudaron amor. Se bajaron del mundo por el lapso que duró la danza y cobraron formas nuevas. Celebraron. Habían transmutado la alquimia de saberse eternas, Mujeres Espíritus, Cuerpos en movimiento. Danza del sol y de la luna para la Mujer en constante Creación.








K A R I N A  I S A B E L  R O L D A N 


 COREOGRAFA, BAILARINA, MAESTRA DE DANZAS, DIRECTORA, ESCRITORA, CONDUCTORA DE LA MALOKA MISTIKA fm Dakota 104.7


Se formó en Modern Jazz con Margarita Fernández y en Danza Clásica con Teresita Campana. Realizó seminarios de perfeccionamiento docente en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y cursos de especialización en Jazz y Danza Moderna en "Alvin Ailey Dance Company" y "Broadway Dance Center":Theatre Dance, Lyrical, Modern Jazz, en New York. Trabajó durante diez años como Asistente de Margarita Fernández en sus clases, espectáculos y puestas coreográficas. Con Estudios Avanzados de Francés de la Alianza Francesa tradujo textos relacionados con la Pedagogía de la Danza y participó en la coordinación de contenido y escritura del libro "Iniciación a la Danza, Modern Jazz para Niños", de M. Fernández. Es Maestra formadora de artistas, Coreógrafa, Directora de su Compañía.

Como Bailarina protagonizó el musical infantil "Aunque disgusta y asusta la bruja tiene la justa", de M.Fernández y D.Goglino, ganador del premio Coca-Cola a las Artes y las Letras; avant-premiere del film "Evita" de A.Parker, "Conspiración entre la Danza y Moda", ciclo de Danza "A la una, a las dos y a las tres" (Hebraica). Desde el 2002 baila en su Compañía de Danzas.

Como Coreógrafa: Presentó obras para: C.i.e.e.d.a, Escuela de Danzas Nº 2, Café Tortoni, Centro Cultural Rojas, Teatro Municipal Gral. San Martín, trabajó como Coreógrafa para el Grupo de Danza "La Rayuela". Hizo puestas coreográficas para obras de teatro independiente, en los ciclos de Danza Infanto Juvenil, Museo del Niño del Abasto. En el 2002 funda su Compañía de danzas. Es Productora, Autora, Directora y Coreógrafa creadora de los espectáculos: "Luces en el Alma", "De Amares", "Espíritus Inquietos", "Historias de amor en un azul noviembre", "Fusión Incandescente" “Victoria del Alma” ofrecidos en los Teatros y Salas: Empire, C.C.San Martín, Teatro del Globo, Gregorio la Ferrere de Morón, Auditorio Bauen, C.C.Borges, Sabor a Tango, Foro Gandhi, La Clac, Terraza Bar del Complejo La Plaza. Es Coreógrafa del videoclip "DRAMA Y FUEYE" (Diego y Gonzalo Vila-de Tranxgo) Convocada durante años como Coreógrafa por la Compañía de M.Fernández "La Rayuela", además K.Roldán montó un dúo para Margarita Bali en el video "Paredes de aquel Buenos Aires" (Festival Internacional De Video Danza 2006-CCSanMartín). Recibe la distinción "Estrella del Jazz" por su participación continua en los 10 años de festejos por el Día Internacional del Tap. En enero del 2009 estrena su producción de tango y flamenco: “Fusión Incandescente”, C.C.Borges, seleccionada por Secret.Cult.Gob.Cdad.Bs.As para ofrecer al aire libre en el evento “La gran Vía de Mayo” (2009). Participa del VI Festival Multidisciplinario de Arte ENLACES, organizado por la Univ. Nacional de Tres de Febrero (agosto 2009): “Blue note Jazz”, Coreógrafa y Directora. Estrena “Alquimia trilogía coreográfica” en el C.C.Borges (Ago. Oct. 2009) Estrena “Victoria del Alma, Tributo a Mercedes Sosa”, Auditorio Radio Nacional (Ago.2009) y C.CBorges. Convocada nuevamente como Coreógrafa por Margarita Bali quien filma dos de sus obras de Jazz para la apertura de la Casa del Bicentenario (Marzo 2010) interpretadas por dos bailarinas de su compañía (Cami Pérez y Lucía Moreno). En Enero 2010 realiza la Puesta en escena, Coreografías y Dirección del espectáculo “LLUVIAS TORRENCIALES” basado en la obra literaria del escritor y poeta argentino Juan Pomponio. C.Cultural Borges. El espectáculo fue seleccionado para presentarse en el VI CONGRESO DE LITERATURA INFANTIL Y JUVENIL de Tarija, Bolivia (mayo 2010) y en el Seminario de Danzas que K.Roldán dio en Venado Tuerto (Pcia. Santa Fe) julio 2010. Durante todo el 2010 presenta LLUVIAS TORRENCIALES en el programa Escuelas del Centro Cultural Borges, organizado por Cristina Prieto y en la sala “Pata de Ganso” Abasto (noviembre 2010). Durante el 2011 monta la presentación coreográfica de la novela “KRISHAN EL HIJO DEL SOL” del autor Juan Pomponio y en diciembre estrena “CAMINOS INVISIBLES” en el Teatro El Extranjero. 

Como Maestra: desde 1998 K. Roldán se ha dedicado a la docencia de Modern Jazz en: "Ballet Estudio María Cecilia Díaz" (1998-2002) San Isidro, Estudio de danza de "Margarita Fernández" (2000-2004) y Escuela de danzas de "Margarita Bali" desde 1998, donde reside su Compañía de Danzas y en la cual continua su labor actualmente.

Seminarios dictados en paralelo: "Curso intensivo de Jazz" Estudio Estela Agüero; "El lenguaje de Bob Fosse": Estudio Margarita Fernández, Open Gallo, Estudio Margarita Bali y Estudio de Andrea Oviedo, Venado Tuerto (Pcia. Santa Fe). “El lenguaje de Bob Fosse” seminarios desde 2009 a la actualidad.  

Como Escritora: Publica poesías en la web “Poetas del mundo” (2008). Comienza a escribir artículos sobre danza para la revista Danza.Net, publicación de Internet (Ago 2009) y en CORREVEDILE de Barranquilla, Colombia. El 06 de setiembre de 2009 presenta en la Biblioteca Nacional, Sala Augusto Cortázar, su primera obra literaria “DE AMARES”. ISBN 978-987-05-6794-3 http://deamares.blogspot.com
El 04 de setiembre de 2010 presenta su obra literaria “DE AMARES” en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (Espacio Cultura Untref). Escribe crónicas y artículos de interés general para diferentes blogs. Escribe el prólogo de los libros del escritor Juan Pomponio “LA RISA DE LA HIERBA” editado por Ediber 2010 (Secretaría Cultura de Berazategui) y “KRISHAN EL HIJO DEL SOL” editado por Editorial Turmalina (Buenos Aires), 2011. Su obra “DE AMARES” se presenta en la 5ª Feria del Libro de Berazategui, “LibrArte 2010”. Desde marzo 2010 conduce y produce junto a Juan Pomponio el programa de radio LA MALOKA MISTIKA viernes a las 21 hs por Fm Dakota 104.7 www.fmdakota.comLa radio de las terapias alternativas y holísticas (Buenos Aires, Capital Federal)


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© 2011 Karina Isabel Roldán

USA MIS ALAS PERO VEN A MI de Oswaldo Mejía

divendres, 27 d’abril de 2012

“USA MIS ALAS PERO VEN A MI” 

Siendo mi temática, surreal- erótica o automatismo subconsciente - como prefiero llamarla- mi propuesta para este proyecto al que he denominado “USA MIS ALAS PERO VEN A MI”, está conformada por trece binomios (cada uno con su respectiva Ilustración y prosa, esenciales ambas pues no tendrían sentido si fueran escindidas) que tienen un orden secuencial con el fin de narrar una historia de amor como tantas otras, con encuentros y desencuentros, pletóricos de ribetes enmarañados y metafóricos , tal como suele desentrañarlo mi subconsciente. Son protagonistas de esta ficción, dos ángeles momentáneamente atrapados en cuerpos físicos. Juntos, dada la condición humana, deberán recorrer un accidentado sendero con obstáculos que van más allá de las esperanzas de los amantes quienes sólo buscan saciar la pasión que los consume con una poderosa dosis de ternura, siendo doblegados por el detractar de quienes no logran concebir un amor inmortal. Tras densas luchas internas libradas por separados que los va debilitando pero sabiendo que es designio de DIOS, recobraran fuerzas y sortearan vallas con el objetivo de recuperar el lazo etéreo que los suelda y llevar a cabo el plan divino: Volar al Nirvana para glorificar el amor sublime... 

Técnica utilizada en las ilustraciones: Dibujo y pintura digital (No es retoque Ni manipulación fotográfica) 

Oswaldo Mejía- Artista Plástico





1) “LABIOS EN ROJO” 

Te vi en eras pasadas, en otrora épocas que se me antojan viscosas, pletóricas de vicio y lujuria y desde entonces no pude cerrar mis ojos; ellos te buscaban siempre entre la bruma, entre la hierba, entre mis recuerdos… hasta hoy que te he vuelto a ver tal cual ayer, como una isla arrancada del pasado, como si flotaras ajena al transcurrir del tiempo: Igual, idéntica, siempre dispuesta en tu desnudez para las retinas profanas… siempre brindada. He acariciado nuevamente con mi mirada tu tersa piel, tus tibias carnes y desde el alba de tus muslos volviste a tentarme con tus labios de sonrisa desdentada, cargada de humedad y feromona que no permite resistirme, que me atrae, que me somete, que amenaza con hacer explotar mis entrañas e inundar las tuyas con mis despojos. Ahora sí puedo cerrar mis ojos y descansar pues he vuelto a ver tus labios sonreírme.






2)"LA REINA LAGARTA SE QUITÓ LA PIEL" 


Velando sus pecados, la quiero morder,
Si tengo dientes, comeré placer.
En sus retinas, la sierpe mía...
La Reina lagartija se quitó la piel.

Muslos encontrados, rejas y miel,
El flujo de mi llave, ya quiere ceder.
Dulce Arpía, es dueña mía…
La Reina lagartija se quitó la piel







3) “SETENTA VECES SIETE” 

 ¡¡Corre,corre!! ¡¡Corre TIEMPO!! No pienso hincarme a esperar tu tiranía, no tengo prisa para detenerme a aguardarte; estoy sentado a la vera del camino y no me puedes alcanzar. Esta hermosa mancha sobre mi pecho es el sangrado de lo sublime expuesto por mi ansiedad. He probado ya del sabor de su néctar, por ello mi cabeza cayó desparramando mi pensar, ahora mis ideas ruedan más a prisa y tú vas quedando atrás. ¡¡Corre!!¡¡ Corre!! ¡¡Corre tiempo!! Mas no atestiguarás este placer divino… Sigo sentado y sin embargo no te puedo esperar. Tengo asido el cuerpito de mi Reina, hurgo en ella cada pliegue de su piel, sorbí de su tibieza a tu desdén. ¡¡Corre!! ¡¡Corre!! ¡¡Corre tiempo!! Que del níveo vestido de boda ya se despojó y al cerrar aquella puerta imaginaria sólo estaremos ella y yo pero tú deberás pasar de largo… pues fue Dios quien dictaminó que esto pasara y tú, TIEMPO… no sabes nada del AMOR…







4) “DEDOS DE ANGEL ARQ Y LA ALIANZA CON LOS CABELLOS DEL SOL”

Arañamos una fecha implorando al hacedor de hombres, al diseñador de vidas. Si hay magia, si hay la tentación de morir y renacer a cada instante, que desafinen sus cantos las sirenas pues se equivocaron de pregón. Que vengan esos días en color azul pastel, aquí aguardaremos sentados sobre estas frías rocas; debemos entibiarlas pues serán el lecho donde un sueño ha de reposar…






5) “MEJILLAS EN MARZO”

Camino tomado de tu mano sin avizorar rumbos entre la pletórica negrura del allá. Eres mi mirada transversal, mi norte. Dime dónde y allí estamparé mis huellas. Estoy orando y por ello me permites seguir respirando ¡Gracias! Estas manos que querían enmudecer se han hecho parlanchinas de tu grandeza. Allí voy aunque no vea el lugar al que me llevas. Tú dictas mí mañana. Tú diseñas mi siguiente minuto. Ya no temo dar mi siguiente paso, pues ahora camino tomado de tu mano… ¡Amén!!






6) “LLAMASTE Y NO…” 

Sólo su mercenaria tibieza y mi complicidad saben dónde quedó ese lugar que nuestra imaginación creó para hablar a solas de luces, colores, formas y fragancias que el implacable tiempo se encargará de enemistar con los gratos recuerdos para convertirlos en vapores distantes, ajenos y confusos en la lejanía.





7) “HUELLAS SOBRE LO DORMIDO”

¿Acaso crees que soy portador de la consigna de cercenar tus alas? ¿Crees que vine a interrumpir tu gracioso aleteo cuando enrumbas hacia el Sol? Pues te equivocas ángel mío, soy quien vino a acariciar tus hombros para estimular el crecimiento de tus remeras. No tengas miedo de mí, me enviaron a borrar tus malos recuerdos, las caricias esquivas las esfumare yo. Traje semillas de luz que germinarán en tu alma… Mi misión está por concluir, estoy dentro de ti y desde aquí puedo lamer tu piel con amor…







8) “EL PENACHO AMARILLO BRILLARA EN ENERO”

Yo no las inventé a ustedes, malditas caras sonrientes, vigilantes y punzantes, maquilladas con vidas ajenas. Siempre relamiéndose en torturas y celos que mordisquean la noche ¡Grítenme que es normal, que patear el tablero es parte del juego! Hay un cadáver de tu lado y un cadáver del mío. Lloras tú, lloro yo….con una larga y solitaria lágrima que en un cofrecito guardé para la ocasión. Debo pintar mis ojos para no desentonar, debo decorar mi cubil. No quiero que tus tacones tropiecen con mis despojos; si he de partir quiero hacerlo como un lindísimo anciano a quien el arado surcó la frente. No quiero irme con temor, no como el fracasado artífice de sueños que las lenguas señalaron con mentiras…







9) “FUNERALES DE ALFA”

Llegamos hasta aquí traídos por el viento cual dos barquichuelos a la deriva. Probé del néctar de tus sonrisas y alegría...lo disfruté y a ello me acostumbré. Ahora esas voces grises nos jugaron una mala pasada; con habilidad de cirujano han sellado tu boca, cosiendo tus labios y negándome la luz de tus farolitos. Has soltado mi mano, detestas mi locura, me confundes con los demás seres de este mar; has tirado tus alas para no volver a tocar los cielos en compañía mía. Afuera hace frío y todo está oscuro pero tú me inventaste este destino y debo intentar surcarlo solo. Me iré pero lo haré caminando de espaldas para ver si te animas a levantarte y continuar este camino junto a mí, tomados de la mano siempre caminaré de espaldas porque mantengo la esperanza de que quieras volver a tomar mi mano. Afuera hace frío y todo está oscuro...





10) “SENDERO ENTRE VOCES MUDAS” 

No importa si estás al otro extremo, siempre estás, la lejanía es apenas un detalle; las puertas siempre se hallan abiertas de par en par aguardando nuestra sincera desnudez. Mis dedos siempre alcanzan los tuyos y tomados de la mano, siempre es posible el retozar entre aquel fantástico jardincito que llenamos de flores, árboles y frutos pintados a mano con las temperas que fluyen de nuestra sinrazón ¡Cómo sería posible no oír tu voz si mi norte lo vas indicando tú! Si aquel delirante farol que esgrimes en tu diestra es quien sopla las velas de mi navío desvariante y ciego. Si no puedo esquivar las piedras, tú las convertirás en risas pues mi ángel involuntario eres, el artista mayor te envió…





11) “AQUELLAS FLORES QUE NO TINTINEAN” 


Aquí fue, estoy seguro
¿Qué quién me invitó?
Fueron unas ninfas extrañas con alas de cartón
Que han extraviado su cordura, orates sin razón.
Esquívalas si están en tu ruta,
Ellas te tentarán a libar el néctar de las angustias
Que a las almas hacen reventar.
¡No las escuches! ¡No las mires! ¡O en sus pezones te ahogarás!
¡Brebajeeeeeeeeee!
Pajarracos endemoniados, rinden cultos que son farsa.
Lamerán tu boca y tus orejas con ese tufo embriagador.
¡No las escuches! ¡No las mires o en tu interior se van a alojar!
Escúpeles en plena cara y lanza lejos su repugnante cáliz.
Han golpeado mis costillas, mis ideas, me apalearon el corazón,
Sus vientres de perra, rociaron mi entelequia…





12) “MI PECADO ES TU AROMA”

Cuarenta veces soplaron las trompetas del sur y sólo quedaba esperar que manara miel de las rocas. Fascinados, los amantes arañan sus ropas, las van rasgando ante la estúpida ventanita cuyo único signo vital es su imprudencia mientras el sofocante bochorno hace lo suyo, derritiendo cuerpos; cuatro muslos empapados de urgencia y dos cuerpos toqueteándose, queriendo aliviar el peso de sus entrañas, invadir y ser invadido, entregar dádivas, recibir bendiciones. -¿Acaso es tan interesante la luz? Dejémoslos que hablen; nunca verán cuánto se iluminan los cielos ante los brotes del convexo, jamás imaginarán el perfume del cóncavo, únicamente habrá la sospecha de que ambos levitaron mientras las trompetas del sur soplaban cuarenta veces.





13) “JUNTOS SOMOS LA TORRE QUE ORDENA LOS VIENTOS”

Soy el ave con alas de palo que al no poder remontar el viento, no dudo en cercenar su cabeza, ideas y fantasías para lanzarlas al aire en tu búsqueda. Quizás no viste mi sentir rodando entre azules intensos, entre aromas siena y sinsabores verdes pero llegue a ti cuando dormías y pude palpar tus sueños. Eres la Reina onírica que cabalga el reluciente corcel de flacuchas y alargadas patas de metal, esas que te mantuvieron anclada a la desértica soledad de las manos vacías; lamí tus pies y los dedos de tu diestra invitándote a montar en mí y ahora retozo contigo aupada a mi lomo, dejando una estela de huellas delirantes que quizás otros dementes se animen a seguir. Ahora caminamos asidos, tú con tus manitas henchidas de mí y yo aferrado a la visión de verte feliz.






Nombre y apellido: Oswaldo Mejía
Lugar de Nacimiento: Lima- Perú
Fecha de Nacimiento: 02 de Febrero de 1957

CURRÍCULUM PROFESIONAL

Formación Académica: Artes Plásticas
Centro de Estudios: Escuela de Artes Plásticas de la Pontificia Universidad Católica del Perú
Años cursados: Desde 1979 a 1983





EXPOSICIONES
1972- Galería “EQUUS” (Colectiva)
1973- Galería “PERU ART” (Colectiva)
1983- Galería “PANCHO FIERRO” (Individual)
1984- CENTRO COMERCIAL PLAZA CAMACHO (Colectiva de esculturas semimonumentales al aire Libre)
2011- Galería  “KONTRASTE” en Westfalia-Alemania (Colectiva)

Oswaldo Mejía- Artista Plástico


ROSTROS de Jaume Vendrell

dissabte, 4 de febrer de 2012

 “ROSTROS”,  ESPEJO DE LO INTROSPECTIVO, O LA IMAGEN QUE VALE MAS QUE MIL PALABRAS

Entiendo “Rostros”, como un trabajo pictórico-poético donde la poesía, como transbordador de impresiones que causan en el cuerpo y rostro los elementos espirituales y/o terrenales, se reencarna en una serie de cuadros de carácter figurativo con la intención de trascender sobre lo que denominaría lenguaje-pensamiento y todas sus vertientes en forma de expresión expansiva.

Estableciendo un símil con la conciencia de cada individuo, y basándome en la teoría de William Burroughs, que expone que el ser humano está alineado por el lenguaje, al considerar que el lenguaje (normas gramaticales y sintácticas que le caracterizan) es un organismo parásito, un virus, que ha elegido nuestras mentes como hábitat, siendo el problema aún mas complejo: Los seres humanos infectados no saben que lo están.

En base a todo este planteamiento, he tratado de tejer un a serie de espejos (lienzos) donde el lenguaje corporal del individuo (receptor) reabra el debate intrínseco sobre la más que necesaria revolución mental de si mismo y sus entusiastas desesperaciones.

Considero esta serie de cuadros, un acto reflejo de mi trabajo poético donde las pinceladas, unas veces de carácter agresivo y otras tantas mas sutiles, recogen el testigo de la palabra, muchas veces erigida desde el artesonado hasta el pavimento de esa     des-construcción llamada  lenguaje, y donde trato de aglutinar sobre el rostro-poema, toda la clase de sinsabores, violencia e ironía que escupe sobre la naturaleza (en un principio innata, virgen, incólume y exenta de microbios) de cada individuo, el torbellino de las coyunturas inherentes a la vida.

Casi para finalizar, decir también, que paralelamente concibo este trabajo como un homenaje a una serie de artistas que son, con todo el despliegue de su obra, influencia directa sobre mis heces artísticas y por supuesto sobre “Rostros”; ellos son el citado escritor William Burroughs, el también escritor Charles Bukowski, los pintores Francis Bacon y Frank Auerbach, el fotógrafo Antoine D´agata, y los poetas Leopoldo María Panero, Cesc Fortuny i Fabré y Marian Raméntol.

Con una puesta en escena donde la poesía, como buen puntapié en el trasero del lenguaje, recoge todos los frutos de la música y el silencio de un modo completamente anticonvencional mientras regurgita en el oído ajeno un detrito de metáforas y colores, os presento “ROSTROS”.


Rostros.
Un rostro sobre el desierto irregular de una mano
son cinco nudillos empotrados en la tierra. 
Puede que el drama adjunto a los renglones de la vida,
tras esos cinco pilares que sustentan  la vergüenza
te guiñe el ojo cuando calle el viento.

Rostros asfixiándose
lamen las vértebras  del cristal
violado por la custodia de los números,
luego llegará el turno del excremento encendido
allá donde se juntan las nalgas. 


ASFIXIA -  Pasteles sobre papel y volumen 54X44 cm


Rostros de sabiduría tuerta, de ceguera inmóvil,
de lágrimas de adobo contra la contorsión del  reflejo,
 rostros contra el óxido sin afeitar de la cuchilla,
como el de esa niña ciega junto a los gritos
que han vuelto en silencio a mecer al dolor
sobre unas manos longevas.


NIÑA CIEGA JUNTO A LOS GRITOS QUE HAN VUELTO EN SILENCIO A MECER AL DOLOR SOBRE UNAS MANOS LONGEVAS - Acrílico sobre tela y volumen 61x50 cm


¿Nos podemos contraer de tal manera que el cuerpo pese menos que el rostro?

Los muñecos son nuestros;
es tu rostro, el suyo, el mío,
son los que acuñados por sus uñas de plástico
y su sed arrodillada junto a las grietas, callan.


LOS MUÑECOS SON NUESTROS. DISTORSIÓN DEL ROSTRO HIPÓCRITA Y PETULANTE DE LA MODA - Acrílico sobre tela 55x46 cm



Mi vulva es el rostro que bebe la madera falaz del mito.

¿Volarán mis plegarias desde el sexo hasta el cielo
 como el globo lo hace dejando tras de si una fusta de baba?


CUT-UP - Pasteles y acrílico sobre papel y volumen 65x55 cm


¿Os a dado por lanzar los ojos alguna vez
hacia el estante del ombligo  y sus bodegas?

Hoy es vuestra iniciación, vuestro debut
entre cuatro trozos de madera barata, en este  lugar público
donde las historias se cuentan con sangre en los espejos.

William S. Burroughs (San Luis, Misuri, 1914 - Kansas,1997)
Novelista, ensayista, crítico social estadounidense; influencia trascendental en la denominada “generación beat” y la contracultura postmoderna, violador del lenguaje, adicto a toda clase de sustancias como la heroína, dijo:

No estabas allí al principio. Tampoco estabas allí al final... Tu conocimiento de lo que está pasando sólo puede ser superficial y relativo.


RETRATO DE WILLIAM BURROUGHS - Acrilico sobre tela y volumen 73x60 cm


Charles Bukowski (Andernach 1920 - Los Ángeles 1994).
Poeta, novelista, símbolo del “realismo sucio”, borracho empedernido, hacedor del don de reírse de si mismo dijo:

La mayoría de la gente va del coño a la tumba sin que apenas les roce el horror de la vida.


RETRATO DE CHARLES BUKOWSKI - Acrílico sobre tela 46x38 cm


Leopoldo María Panero (Madrid, 1948)
Poeta, hijo y hermano de poetas; dicen de él, arquetipo de un malditismo tanto cultivado como repudiado; inteligencia desbordada confundida con la locura por esa extraña simbiosis entre lo humano y lo estúpido; condenado de por vida al vacío de diversos psiquiátricos dijo:

Toda belleza por el cadáver pasa
y se limpia en el río de la muerte,
el Ganges que a los inmortales conduce toda mujer.


RETRATO DE LEOPOLDO MARÍA PANERO - Acrílico sobre tela 92x73 cm


Marian Raméntol y Cesc Fortuny (Barcelona, 1966 y 1971 respectivamente)
Poetas, músicos, amantes de la libertad y de un mundo carente de nóminas y castillos de ceros manchados de sudor y sangre; espejo donde se miran las palabras hasta descolocarse en su sitio exacto; devoradores de pelos como herejía poética, dijeron:

La adicción a algo que no existe en
rea
             li
                      dad,
no admite resistencia,
se te llenan los sesos de burbujas,
se te secan y mueres.



RETRATO DE CESC Y MARIAN EL DÍA DE SU BODA - Acrílico sobre tela 61x50 cm

 
Son las voces que se asoman por la boca,
que cuelgan en las paredes heridas por el humo, por fútiles tratados,
mil bocas para un rostro que nos nombra, el nuestro.



Jaume Vendrell Ginel (Barcelona 29-09-1976). Enfermo polifacético que expresa su concepción del arte a través de distintos soportes. Ha publicado algunos de sus trabajos poéticos en las revistas literarias “Piedra del molino” y “El horizonte literario contemporáneo” donde a su vez, ha sido traducido al inglés y al rumano. Ha publicado también parte de su obra en revistas digitales, tales como, “Revista digital Absenta” (Chile) y “Revista digital La Nausea”.
Ha participado en diversas lecturas poéticas y performances poéticas en el área de Barcelona (TEATRE SAGARRA, Sta Coloma de Gramenet, locales de veïns en defensa de la Barcelona vella, etc...). Actualmente trabaja en un recital de poesía asociada a distorsiones y atmósferas creadas a partir de ruido (con pedales de delay) titulado “En la luz no hay mas que unos ojos entornados”, conjuntamente y acompañado del proyecto de ruido “Zé Pequeño”.
Artista plástico también, que añade volumen a gran parte de sus obras, combinando objetos cotidianos y añadiéndolos a sus cuadros pintados con las técnicas de Pastel y acrílico, con el objetivo de trasladar su mensaje poético a la retina del público. “Yo pinto cuando no me alcanzan las palabras”, define él sobre su obra pictórica.

Ha realizado varias exposiciones en el área metropolitana de Barcelona(Actualmente hay una exposición de sus cuadros en el local CERA 23, calle de la cera nº23) y en el festival de arte “Tremó 2010” en Monistrol de Montserrat, donde también expuso su obra poética; ha participado también, en un proyecto pictorico a tres manos (lienzo de 2m x 2m), junto con Cesc Fortuny y Marian Raméntol, en la residencia artistica "EL KONVENT" (Cal Rosal- Berga).


La Náusea Laboratorium presentada por Rodolfo Navarrete

divendres, 3 de febrer de 2012


Spot gentileza de Rodolfo Navarrete: Escritor y Cineasta. Fundador de Proartcat (Associació Pro Art Catalunya / http://proartcat.com) y creador del Dominio Requiem amb Ria (http://requiemmabria.com) como iniciativa -en beneficio de la difusión del Arte poético y el Arte en general- contacto: espacio(arroba)requiemambria.com